Lit. Hispanoamericana II.
Poesía, Vanguardias y siglo XX.
Las Vanguardias y el siglo XX.
Las vanguardias son una serie de movimientos artísticos (futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.) que se producen en Europa e Hispanoamérica desde comienzos del siglo XX y que alcanzaron su esplendor a partir de la Primera Guerra Mundial (1914).
Propósito de las vanguardias:
Renovar radicalmente el arte (pintura, escultura, música, arquitectura, literatura, etc.) rompiendo con la estética anterior, sobre todo con la REALISTA
– La provocación, en muchos casos, contra las normas sociales establecidas.
Movimientos del Vanguardismo:
El creacionismo
En literatura, el creacionismo es un movimiento poético hispanoamericano, perteneciente a las vanguardias del principio del siglo XX. Fue iniciado por el poeta chileno Vicente Huidobro y el poeta francés Pierre Reverdy. Se caracteriza por considerar la poesía como una totalidad lírica, independiente de toda forma de contexto, es decir, como una creación autónoma.
La poesía creacionista estuvo vinculada al ejercicio de libertad que las vanguardias literarias se propusieron. Se priorizó la representación de un imaginario personal del poeta, en lugar de la descripción de la naturaleza que lo rodea. Todo ello en un lenguaje atrevido y original.
Contexto histórico
El creacionismo surgió en
pleno auge de las vanguardias literarias en Europa y América Latina, cuando los
artistas apostaban por alcanzar cuotas de libertad y autonomía creativa que
nunca antes se habían visto. Esto incluía apuestas muy diversas, como los
intentos por reproducir el contenido onírico del surrealismo, o los cantos al
progreso y a la máquina del futurismo de Marinetti.
Se trataba, pues, de un
momento de explosión artística y de mucho deseo de experimentación formal. Era
fruto entre otras cosas de la aparición de discursos nuevos como el
psicoanálisis, además de la fe en la ciencia.
Simultáneamente se daba
la formalización de la lucha libertaria de los movimientos de clase obrera,
como el anarquismo o el comunismo. Este espíritu se mantuvo intacto hasta la
Segunda Guerra Mundial.
Vicente de Huidobro:
Fue el chileno Vicente Huidobro (1893-1948), quien dio
vida al movimiento poético llamado creacionismo y del cual fue su máximo
exponente. Este movimiento es uno de los
tantos ismos surgidos a comienzos del siglo XX y su influencia recayó en la
poesía hispanoamericana potenciando las posibilidades de su expresión.
El libro más importante
de Huidobro es Altazor, publicado en 1931 en Madrid, sigue siendo un texto
donde el creacionismo alcanza su plenitud.
En este libro se relata el viaje en un para subidas (opuesto al
paracaídas) de Altazor, personaje que quiere vencer el destino de todo ser: caer hacia la muerte. Esta aventura poético existencial ha sido
llevada a la pintura y al video. Altazor
está compuesto en VII Cantos donde va desarrollando las etapas del viaje. Mención especial merece el Canto II, el que
es un hermoso poema de amor. Altazor
sigue siendo lectura obligada para todo poeta que quiera sumergirse en una de
las experiencias poéticas más relevantes del siglo XX.
Ultraísmo:
El ultraísmo surge en la España de principios del siglo XX obedeciendo a la necesidad de superar el modernismo imperante desde 1880, caracterizado por un refinamiento casi narcisista y aristocrático, un imaginario cosmopolita y cierto empeño renovador de la métrica.
Aunque incorporó algunos
artistas plásticos en sus filas, fue un movimiento eminentemente literario y
poético, muy influenciado por el futurismo italiano y centrado en valorar la
metáfora como esencia de la escritura literaria.
Esa época era testigo de la explosión de las llamadas “primeras vanguardias”, que consistieron en posicionamientos renovadores o rupturistas en lo artístico, literario, político y cultural.
Jorge Luis Borges.
Nombre completo: Jorge Francisco Isidoro Luis Borges
Lugar de nacimiento: Buenos Aires, Argentina
Fecha de nacimiento: 24 de agosto de 1899
Murió: 14 de junio de 1986 en Ginebra
Géneros literarios: Ficción y Literatura / Poesía / Cuentos
Libros destacados: El Aleph, Ficciones, más libros...
Jorge Luis Borges procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia del país. Un antepasado suyo, el coronel Isidro Suárez, había guiado a sus tropas a la victoria en la mítica batalla de Junín; su abuelo Francisco Borges también había alcanzado el rango de coronel. Pero fue su padre, Jorge Borges Haslam, quien rompiendo con la tradición familiar se empleó como profesor de psicología e inglés. Estaba casado con la delicada Leonor Acevedo Suárez, y con ella y el resto de su familia abandonó la casa de los abuelos donde había nacido Jorge Luis y se trasladó al barrio de Palermo, a la calle Serrano 2135, donde creció el aprendiz de escritor teniendo como compañera de juegos a su hermana Norah.
En aquella casa ajardinada aprendió Borges a leer inglés con su abuela Fanny Haslam y, como se refleja en tantos versos, los recuerdos de aquella dorada infancia lo acompañarían durante toda su vida. Con apenas seis años confesó a sus padres su vocación de escritor, e inspirándose en un pasaje de Don Quijote de la Mancha redactó su primera fábula cuando corría el año 1907: la tituló La visera fatal. A los diez años comenzó ya a publicar, pero esta vez no una composición propia, sino una brillante traducción al castellano de El príncipe feliz de Oscar Wilde.
Poesía Negrista:
Poesía social.
Poesía social es el nombre por el que se conoce el movimiento poético español de los años 1950 y 1960 caracterizado por la denuncia de las condiciones políticas y sociales del país y la reivindicación de la libertad de opinión y manifestación, limitada por la dictadura del general Franco.
En estos años España se
encuentra sometida a un régimen autoritario y bastante aislado
internacionalmente, la dictadura franquista, la cual fue sinónimo de una fuerte
represión y de la falta de medios materiales y atraso económico, sobre todo en
los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil. El régimen no tenía
apenas relaciones internacionales, ya que los principales aliados de Franco
(Hitler y Mussolini) habían sido derrotados en la Segunda Guerra Mundial, y se
vio abocado a abordar él solo el proceso de reconstrucción del país.
No obstante, al final de
esta primer etapa de autarquía, entre 1940 y 1955, se empieza a producir un
importante cambio social: surge la sociedad del consumo, las grandes
emigraciones y se produce una cierta mejora de las prestaciones con instrumentos
como la Seguridad Social.
Pablo Neruda:
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (1904-1973), mejor conocido como Pablo Neruda, fue un escritor y poeta chileno a quien se le considera uno de los intelectuales más sobresalientes e influyentes de la literatura en el siglo XX. El autor también tuvo una destacada participación en la vida política de su país.
La obra literaria de Neruda perteneció a los movimientos vanguardistas y posmodernistas. Su repertorio poético pasó por tres etapas: la de transición hacia la innovación, la oscura y hermética y la relacionada con la política. El escritor usó un lenguaje expresivo y cargado de sentimientos.
El estilo literario de Pablo Neruda se caracterizó por pertenecer a la corriente vanguardista y al movimiento posmodernista. Primero su obra fue innovadora y creativa, luego pasó a ser tensa, oscura y reflexiva. Finalmente su producción poética estuvo marcada por su pensamiento político y su posición ante la injusticia, desigualdad y las guerras.
La poesía de Pablo estuvo cargada de sentimientos y expresividad. El escritor usó un lenguaje claro, preciso y sensible. Sus versos fueron profundos, algunas veces íntimos y otras tantas universales. Le escribió al amor, la esperanza, la vida, la soledad, el fin de la existencia, a la guerra, a la paz y a la política.
El trascendentalismo:
El trascendentalismo fue
un movimiento filosófico, político y literario estadounidense que floreció en
la primera mitad del siglo XIX (1836-1860) como reacción frente a la tradición
espiritual de la Iglesia Unitaria y a ciertas doctrinas racionalistas del siglo
XVIII.
El trascendentalismo
sostiene que el Hombre (su alma) es el centro espiritual del universo, pues
solamente en él podía hallarse la clave de la historia, de la naturaleza, y aún
del universo mismo.
José María Andrés
Fernando Lezama Lima (La Habana, 19 de diciembre de 1910 — ib., 9 de agosto de
1976) fue un poeta, novelista, cuentista, ensayista y pensador estético cubano.
Es considerado uno de los autores más importantes de su país y de la literatura hispanoamericana, especialmente por su novela Paradiso, una de las obras más importantes en la lengua castellana y una de las cien mejores novelas del siglo XX en ese idioma, según el periódico español El Mundo.
Principal referente de lo que Severo Sarduy llamó neobarroco americano, su obra se caracteriza por su lirismo y el uso de metáforas, alusiones y alegorías, asentada sobre un sistema poético que desarrolló en ensayos como Analecta del reloj (1953), La expresión americana (1957), Tratados en La Habana (1958) o La cantidad hechizada (1970).
El Existencialismo:
Es un movimiento
filosófico que resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y la
elección individual, que gozó de gran influencia en distintos escritores de los
siglos XIX y XX.
La tesis principal del
existencialismo: Es el énfasis puesto en la existencia individual concreta y,
en consecuencia, en la subjetividad, la libertad individual y los conflictos de
la elección.
Dio una visión del mundo atea y pesimista. No obstante, insistió en que el existencialismo es una forma de humanismo y resaltó la libertad, elección y responsabilidad humana.
Como movimiento
filosófico y literario el existencialismo se desarrolló en Europa, primero en
Alemania y luego en Francia, a consecuencia de la tremenda crisis provocada por
las dos guerras mundiales. El mundo dejó de ser un lugar apacible y el proyecto
ilustrado de una humanidad que conquistaría la justicia y el bienestar social con
la sola fuerza de su razón fracasó por completo. Ni siquiera la ciencia o la
técnica se mostraban útiles para mejorar el mundo. El hombre convertía en
instrumentos de dominio y devastación todos los saberes.
Octavio Paz.
Octavio Paz Lozano nació en Ciudad de México (México), el 31 de marzo del año 1914.
Fue el hijo único del abogado zapatista Octavio Paz Solórzano y de la española Josefina Lozano, hija de inmigrantes andaluces.
Su afición literaria provino de su abuelo paterno, el afamado periodista Ireneo Paz Flores, un amante de los libros que poseía una extensa biblioteca en la que el joven Octavio devoraba libro tras libro.
A comienzos de los años 30 se inició en la literatura fundando la revista Barandal y colaborando en El Nacional.
Su primera colección de poemas publicada se tituló “Luna Silvestre” (1933).
Entre sus obras de poesía más importantes, con inclinación temática hacia el amor y el erotismo, figuran “A La Orilla Del Mundo” (1942), “Libertad Bajo Palabra” (1949), “Piedra Solar” (1957), “La Estación Violenta” (1958) o “Pasado En Claro” (1975).
Como ensayista, Octavio Paz ha escrito excelentes títulos como “El Laberinto De La Soledad” (1950), “El Arco y La Lira” (1956), “Las Peras Del Olmo” (1957) o “El Mono Gramático” (1974). También es importante su biografía de “Sor Juana Inés De La Cruz” (1982).
Nicanor Segundo Parra Sandoval
(San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914-La Reina, Santiago, 23 de enero
de 2018) fue un poeta, matemático, físico e intelectual chileno, cuya
obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana.
Considerado el creador de la
antipoesía, es para muchos críticos y autores connotados, tales como Harold
Bloom, Niall Binns o Roberto Bolaño, el mejor o uno de los mejores poetas de Occidente.
El mayor de la Familia Parra —cantera
de reconocidos artistas y músicos de la cultura chilena— recibió el Premio
Nacional de Literatura (1969) y el Premio Miguel de Cervantes (2011), entre
otras distinciones, además de haber sido candidato al Premio Nobel de
Literatura en diversas ocasiones.
Su obra ha sido traducida a
numerosos idiomas, como el inglés, francés, sueco, ruso, checo, finlandés y portugués.
Entre sus traductores anglohablantes figuran reconocidos escritores
estadounidenses, tales como Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, William
Carlos Williams, Thomas Merton, Denise Levertov y W.S. Merwin, entre otros.
Poesía conversacional:
Rasgos generales de la Poesía
Conversacional se podrían señalar:
v Busca
comunicar al lector sus experiencias, sentimientos y convicciones políticas,
ideológicas y religiosas.
v Utiliza
el lenguaje de la calle. A veces recurre
a terminología propia de jergas técnicas o políticas.
v Uno de
los fundamentos teóricos de esta poesía radica en el supuesto que las
realidades cotidianas están tan cerca de nosotros que dejamos de verlas. La misión del poeta será entonces ayudarnos a
verlas como si fueran una novedad que nos ha de fascinar. Una Poesía Coloquial se puede referir al
paradero de buses, a una bicicleta, a un panadero, a una separación, es decir,
a cualquier elemento de la vida cotidiana.
v Es
natural que la Poesía Coloquial recibiera el impacto de la vida social y
política de Latinoamérica. Estos
conflictos han sido tan severos que la Poesía Coloquial acusa el golpe y se
vuelve una poesía comprometida que denuncia las injusticias.
v La Poesía
Coloquial puede adquirir muchas formas:
autorreflexión, exhortación, narrativa.
E
La obra de Ernesto Cardenal es coloquialista y a la vez profundamente lírica. Su poesía, una de las más sólidas y reconocibles de América Latina, se sustenta en el legado del modernismo norteamericano (sobre todo Ezra Pound y William Carlos Williams), pero con otras influencias como la cultura popular o las tradiciones religiosas y científicas, a través de un verso claro pero de gran impacto.
Perteneciente a un brillante grupo de poetas entre los que destacan José Coronel Urtecho, Pablo Antonio Cuadra y Joaquín Pasos, ya en sus primeros libros, La ciudad deshabitada (1946) y El conquistador (1947), muestra su inclinación hacía una poesía narrativa y épica. Fue decisiva, para su futura poesía, su lectura de Ezra Pound. En verso libre, con una ironía y un sentido mágico de lo cotidiano, su mejor poesía capta la intensidad alucinante de la vida moderna y se inspira en motivos de su compromiso cívico y en sus experiencias religiosas: Hora cero (1960), Epigramas (1961), Gethsemani Ky (1960) Salmos (1964), Oración por Marilyn Monroe y otros poemas (1965), El estrecho dudoso (1966) y Homenaje a los indios americanos (1969).
A partir de los años setenta su poesía se radicaliza y se vuelve primordialmente instrumento de la acción política: Canto nacional (1972), Oráculo sobre Managua (1973), Tocar el cielo (1981) y Vuelos de victoria (1984). Entre sus últimos libros de poesía se encuentran Cántico cósmico (1989), Los ovnis de oro (1992), Telescopio en la noche oscura (1993), Antología nueva (1996) y Vida en el amor (1997). Como ensayista son destacables el volumen dedicado a La poesía nicaragüense de Pablo Antonio Cuadra (1973) y Cristianismo y revolución (1974). En 1998 se publicó el primer volumen de su autobiografía.
La narrativa regionalista:
En los novelistas románticos y en los gauchescos ya se había manifestado esta atracción. La novela realista y la naturalista prestaron atención, además de al hombre, al entorno y la naturaleza que constituían su ámbito vital. En la novela hispanoamericana «de la tierra» puede parecer que el hombre no interesa en cuanto tal, sino en cuanto vive en un mundo natural que acaba por convertirse en protagonista verdadero. La fascinación de la tierra americana no era nada nuevo: los propios cronistas de la conquista habían quedado subyugados por el paisaje, y el hechizo se repite en los novelistas del siglo xx. Al contacto con los elementos, el escritor parece encontrar su veta más auténtica, una fuente inagotable de inspiración que le da la posibilidad de crear una novela con características inconfundibles.
La naturaleza –pampa, selva virgen, río misterioso o caudaloso, desierto interminable lleno de sugestión o reino de desolación– atrae profundamente al escritor y le induce a manifestar sus propias emociones en obras que construyen la epopeya del continente americano. De este modo surge una literatura nueva que es para algunos críticos la única voz realmente original de América, expresión genuina de un mundo que logra, mediante la complejidad de sus elementos, atraer la atención de un numeroso público lector
RÓMULO GALLEGOS FREIRE
Rómulo Gallegos Freire (Venezuela, 1884-1969), novelista y político, presidente de la República (1948). De familia humilde, se hizo maestro y ejerció como profesor entre 1912 y 1930. Durante ese periodo, publicó numerosas novelas centradas en la vida de su país. Doña Bárbara (1929), su obra más conocida, describe la infructuosa lucha contra las fuerzas de la tiranía en Venezuela. Las críticas en esta novela contra el dictador Juan Vicente Gómez llevaron al autor al exilio en 1931. Tras su regreso, fue nombrado ministro de Educación, pero sus esfuerzos para llevar a cabo una profunda reforma escolar fracasaron, y se le obligó a dimitir.
En 1945 participó en el golpe militar que llevó al poder a Rómulo Betancourt como presidente provisional del país, y él mismo fue elegido presidente de Venezuela, cargo que desempeñó durante menos de un año (febrero-noviembre de 1948), ya que no pudo equilibrar las fuerzas políticas contrarias, y se exilió ese mismo año marchándose a vivir a Cuba y luego a México. Regresó a su país en 1958, donde permaneció hasta su muerte.
Rómulo Gallegos ha interpretado como nadie el complejo espíritu de su país en una serie de novelas que han consolidado su fama de narrador. Su obra literaria está muy ligada a su compromiso político: regeneración nacional. Sus novelas, dentro de la corriente regionalista, se inspiran en la tierra americana y tratan de resolver el conflicto que una naturaleza exuberante y salvaje y la necesidad de hacer de ella una civilización moderna. Pero su estilo no se ciñe al realismo costumbrista del romanticismo tardío, sino que toma toda la riqueza lingüística del modernismo para convertir a su país en una realidad multiforme que traspasa los límites nacionales para hacerse universal.
josé EUSTASIO RIVERA
José Eustasio Rivera (Colombia, 1888-1928), escritor y político, trabajó como abogado y participó en la fijación de los límites entre Venezuela y Colombia. Esas actividades le permitieron conocer Los Llanos de su país y también la selva tropical, experiencias decisivas para su breve e intensa obra literaria, que se divide en dos vertientes, la poesía y la novela. Su vida aventurera e infeliz transcurrió en buena medida en contacto con la selva virgen.
Desde muy pronto empezó a ser conocido por sus poemas y sonetos. De 1906 a 1909 son “Gloria”, “Triste”, o “Diva, la virgen muerta”. En 1917 se graduó en Derecho y Ciencias Políticas.
OBRAS
Gloria,
Triste,
Diva, la virgen muerta, poemas y sonetos escritos entre 1906 y 1909.
Tierra de promisión (1921), colección de más de trescientos sonetos, estructurada en tres partes, dedicadas a la selva, las cumbres y los llanos respectivamente, y en la que es evidente una herencia modernista. De su poesía el propio Rivera escribió: “Quizá mi fuente de poesía estaba en el secreto de los bosques intactos, en la caricia de las auras, en el idioma desconocido de las cosas”.
La vorágine (1924) es su obra más representativa y a la que debe su fama.
RICARDO GÜIRALDES
Ricardo Güiraldes (Argentina, 1886-1927), escritor de actitud cosmopolita que, sin embargo, exaltó los amplios espacios argentinos y elogió la vida de los gauchos. Nació en Buenos Aires en el seno de una familia patricia y adinerada, lo que le permitió viajar con frecuencia a Europa y adquirir un espíritu cosmopolita. Contribuyó a la formación de núcleos juveniles y en sus últimos años recibió la influencia del hinduismo oriental y evolucionó hacia formas más espirituales.
OBRAS
El cencerro de cristal (1915), libro de versos que lo vincula con las experiencias de Vicente Huidobro y Oliverio Girondo.
Cuentos de muerte y de sangre (1917)
Raucho (1917), su primera novela en la que ya aparece su binomio de entusiasmo por lo cosmopolita –Raucho se enamora de París– y su fascinación por la tierra americana, pues el protagonista regresa a la Pampa. Se trata de una obra de escaso valor, basada en el tema del choque entre la sensibilidad original del hombre del campo y la vida mecánica en la ciudad, de horizontes limitados. En la vuelta del protagonista a la Pampa, desilusionado de su estancia en Buenos Aires y París, se encuentra el primer atisbo de la figura de Don Segundo Sombra
Novela Revolucionaria Mexicana:
Se entiende por novela de la Revolución Mexicana el conjunto de obras narrativas, de una extensión mayor que el simple cuento largo, inspiradas en las acciones militares y populares, así como en los cambios políticos y sociales que trajeron consigo los diversos movimientos (pacíficos y violentos) de la Revolución» [Antonio Castro Leal].
Junto a la novela indigenista hay que situar la novela surgida con motivo de la Revolución Mexicana contra la dictadura de Porfirio Díaz en el 1910. Esta literatura surge junto al movimiento armado que se inicia en 1910, cuando Francisco I. Madero se levanta en contra del régimen del dictador Porfirio Díaz. Está inspirada en las acciones militares, la movilización popular, los cambios políticos y sociales que trajeron consigo los diversos movimientos de ese conflicto militar que cronológicamente termina en 1920 con la caída y muerte del presidente Venustiano Carranza.
Mariano Azuela (México, 1873-1952) narrador, inauguró la novela de la Revolución Mexicana. Estudió la carrera de médico cirujano y empezó a escribir durante la dictadura de Porfirio Díaz. Se integra como médico a las fuerzas de Francisco Villa durante la Revolución Mexicana.
La Revolución mexicana de 1910 da lugar a toda una pléyade de narradores que nos presentan en sus obras la realidad dramática de la guerra civil. Entre ellos ocupa un lugar prominente Mariano Azuela historiador de la Revolución en sentido amplio, implacable crítico de un drama que constituye la herida más dolorosa del continente.
Cada una de sus obras muestra un experto e inspirado escritor, en páginas de gran intensidad que dan la medida exacta de su vigoroso realismo, confirmando una concepción de la vida y del hombre esencialmente amarga, una preocupación constante por fundamentales problemas éticos relacionados con su país.
Trascendiendo la objetividad y la eficacia con que el autor describe hechos y personajes se abre paso en sus páginas una amarga protesta contra la propia revolución que acaba por ser desilusión profunda para el pueblo, el cual se ha dejado llevar a ella como impulsado por un trágico fatalismo. Para Azuela lo trágico de la Revolución consiste sobre todo en la imposibilidad de abandonarla una vez que se ha entrado en ella. Porque la revolución es como un huracán y el hombre que se le entrega deja de ser tal para convertirse en una hoja seca a merced del viento.
OBRAS
María Luisa (1907), su primera novela, la publicó cuando era estudiante.
Andrés Pérez, maderista (1911) advierte los cambios revolucionarios incipientes.
Los de abajo (1915), obra que lo haría famoso, es la novela de ese primer momento de la Revolución Mexicana en que comienza la lucha con una cólera ciega. Esta novela inaugura un estilo nuevo acorde con la lucha armada, en el que destacan los cuadros rápidos, violentos, realistas. Es esta la novela de la Revolución por excelencia, animada por episodios de barbarie y sangre, trágicamente épica en el ímpetu desesperado de todo un pueblo que se lanza a la guerra.
La malhora (1923).
Los de abajo.
La novela se reduce a escenas costumbristas, pero de gran autenticidad vital e intensidad dramática. El personaje que une los diversos cuadros es Demetrio, “indígena de pura raza”, campesino al que las circunstancias elevan a general de una tropa revolucionaria. Este personaje posee grandeza mitológica: el humilde mexicano es elevado a figura mítica que hace sonar su cuerno en medio de la naturaleza, como Sigfrido. La cercanía constante de la muerte otorga a los personajes una dimensión existencial enorme. Los soldados van al combate a jugar con la muerte como con un toro. Con admirable desfachatez se arriesgan innecesariamente, solo por el bello gesto: “La Codorniz surgió de improviso, en cueros, con los calzones tendidos en actitud de torear a los federales. Entonces comenzó la lluvia de proyectiles”.
La novela se mueve en el terreno de los hechos más que en el de las ideas. Azuela pone las tesis revolucionarias en boca de un estudiante algo retórico; al final, este estudiante que canta las glorias de la revolución resultar ser un sinvergüenza.
Narrativa Indigenista.
CIRO ALEGRÍA
Ciro Alegría (Perú, 1909-1967), novelista, cuentista y político, es uno de los grandes novelistas de la corriente indigenista (como lo será después José María Arguedas, cuya obra entra ya, con pleno derecho, en la «nueva novela»). La novela de Alegría es realista, de honda preocupación humana, resuelta, sin rodeos, encuadrada en la protesta social y política, apegada a las realidades del mundo al que se refiere, pero sin concesiones a lo horripilante como la novela de Icaza; hay en ella, por el contrario, un mesurado tono lírico que presta una base todavía más convincente a la protesta.
Alegría ha manifestado en todo momento su predilección por el mundo indígena, en contacto con el cual ha vivido cuando niño, aunque haya sido en una posición dominante. Una profunda humanidad le acerca al oprimido y al explotado. Se trata además de un observador inspirado de las bellezas naturales; los paisajes, siempre sugestivos, dan a sus novelas mayor credibilidad, poesía y originalidad dentro de la narrativa indigenista.
Nacido en un pueblo andino del norte del Perú, durante sus estudios escolares tuvo como maestro al poeta César Vallejo y se comprometió en la lucha política como miembro de la Alianza Popular Revolucionaria Americana (APRA), movimiento político fundado en México en 1924 por Víctor Raúl Haya de la Torre, cuyos objetivos eran inicialmente la unidad política de América Latina, la lucha contra el imperialismo estadounidense, la nacionalización de tierras e industrias, la internacionalización del Canal de Panamá y la solidaridad con los pueblos oprimidos en todo el mundo. En 1933 sufrió un año de cárcel y salió amnistiado al destierro en Chile.
La Nueva Novela.
Se designa un tipo de novela, o un grupo de novelas que fue evaluado por la crítica internacional como una realización sumamente elevada de la forma novelística. Por primera vez la novela hispanoamericana había alcanzado por medio de estas obras el nivel de las expectativas internacionales y había establecido, a la vez, nuevos modelos más atractivos que los que la Europa de aquel entonces ofrecía.
Una
segunda definición del tipo "nueva novela" es de clase
históricoliteraria. La nueva novela se caracteriza por rupturas con la
tradición literaria y con hábitos de lectura. Es una novela con aspectos
marcados de modernidad que, sin embargo, nunca alcanzan la densidad típica de
novelas de vanguardia como Nadja de Breton, Macunaima o Museo de la novela de
la Eterna, de Macedonio Fernández. El fenómeno aparece alrededor de 1949, con
El reino de este mundo, de Carpentier, y Hombres de maíz, de Asturias, y no es
casual que 1949 sea también el año de El Aleph, de Borges.
Ya
a principios de los años treinta fueron Asturias, Carpentier, Borges y Neruda
quienes emprendieron la renovación del pensamiento mítico y mági- co, Asturias
con Leyendas de Guatemala, Carpentier con E cué-Y amba-0, Borges con Historia
universal de la infamia y Neruda en Residencia en la tierra. Estos cuatro
autores que pertenecen a la misma generación, la de 1927, son en cierta medida,
con el autor deEllaberinto de la soledad (1950), más joven, Octavio Paz, y con
Vicente H uidobro quien deshace las formas tradicionales de configuración literaria
y ensalza un nuevo principio formal, el creacionista, los pioneros de la "nueva
novela". Borges y Hu id obro desde luego sólo indirectamente como representantes
marcados de la "novedad", de la modernidad de vanguardia; Neruda
también indirectamente, en cuanto, con Huidobro, niega la vieja
La novela histórica es un subgénero narrativo que se configuró en el Romanticismo del siglo XIX y que ha continuado desarrollándose con bastante éxito en los siglos XX y XXI. Utilizando un argumento de ficción, como cualquier novela, tiene la característica de que este se sitúa en un momento histórico concreto y los acontecimientos históricos reales suelen tener cierta relevancia en el desarrollo del argumento. La presencia de datos históricos en la narración puede tener mayor o menor profundidad. También es habitual que este tipo de novelas tengan como protagonista a un personaje secundario real o ficticio más que a uno histórico real a través del cual se desarrolla la ficción.
(Caracas, 1906 - 2001) Escritor y político venezolano. Después de Rómulo Gallegos, es el escritor venezolano que de más celebridad y consideración ha disfrutado en el siglo XX. Su novela Las lanzas coloradas (1931), con la que se dio a conocer cuando contaba apenas veinticinco años, contribuyó a forjar la tan hispanoamericana tradición del «realismo mágico».
Arturo Uslar Pietri
Fueron sus padres Arturo Uslar Santamaría, de ascendencia alemana, y Helena Pietri Paúl, descendiente de corsos afincados en el estado Sucre. Su bisabuelo paterno, el general Juan Uslar, luchó en la guerra de Independencia, y su abuelo materno, el general Juan Pietri, fue presidente del Consejo de Gobierno en los inicios del régimen de Juan Vicente Gómez. Tanto su padre como su abuelo fueron generales en el ejército venezolano.
La novela psicológica o novela de análisis psicológico, también conocida como realismo psicológico, es una obra de ficción en prosa que enfatiza la caracterización interior de sus personajes, sus motivos, circunstancias y acciones internas que nacen y se desarrollan a partir de las acciones externas. La novela psicológica "pospone la narración a la descripción de los estados de ánimo, pasiones y conflictos psicológicos.
Ernesto Sábato se doctoró en física en la Universidad de la Plata (1938) e inició una prometedora carrera como investigador científico en París, donde había ido becado para trabajar en el laboratorio que fundara la célebre Marie Curie. Allí trabó amistad con los escritores y pintores del movimiento surrealista, en especial con André Breton, quien alentó la vocación literaria de Sábato y despertó su fascinación por los arcanos del inconsciente, motivo que sería recurrente en su obra. En París comenzó a escribir su primera novela, La fuente muda, de la que sólo publicaría un fragmento en la revista Sur.
Extraordinaria muestra de sus aptitudes para el relato de corte psicológico, El túnel (1948) fue rápidamente traducida a diversos idiomas y llevada al cine. La narración tiene indudable originalidad y valores psicológicos relevantes: la confesión de Castel, que ha cometido un crimen pasional, enfrenta al hombre de hoy con una sociedad desquiciada y resalta los contrastes con pincel agudo y lleno de color. El estilo está en consonancia con el tema, dentro de un desequilibrado equilibrio.
El término literatura fantástica alude a un género narrativo basado sobre todo en los elementos de fantasía, dentro del cual se pueden agrupar varios subgéneros, entre los que están la literatura de terror, ciencia ficción o la literatura gótica. El término es enormemente confuso debido a la divergencia de criterios respecto a su aplicación. Se conoce como literatura fantástica a cualquier relato en que participan fenómenos sobrenaturales y extraordinarios, como la magia o la intervención de criaturas inexistentes. Esta definición resulta ineficaz, debido a que los elementos sobrenaturales están presentes en todos los relatos mitológicos y religiosos y su presencia tiene un carácter muy distinto del que posee en la civilización actual.
A Juan Rulfo le bastaron una novela y un libro de cuentos para ocupar un lugar de privilegio dentro de las letras hispanoamericanas. Creador de un universo rural inconfundible, el escritor plasmó en sus narraciones no sólo las peculiaridades de la idiosincrasia mexicana, sino también el drama profundo de la condición humana. El llano en llamas (1953) reúne quince cuentos que reflejan un mundo cerrado y violento donde el costumbrismo tradicional se desplaza para vincularse con los mitos más antiguos de Occidente: la búsqueda del padre, la expulsión del paraíso, la culpa original, la primera pareja, la vida, la muerte. Pedro Páramo (1955) trata los mismos temas de sus relatos, pero los traslada al ámbito de la novela rodeándolos de una atmósfera macabra y poética. Este libro ostenta, además, una prodigiosa arquitectura formal que fragmenta el carácter lineal del relato.
Juan Rulfo
La mítica ciudad de Comala sirve de escenario para la novela y algunos cuentos de Juan Rulfo. Su paisaje es siempre idéntico: una inmensa llanura en la que nunca llueve, valles abrasados, lejanas montañas y aldeas habitadas por gente solitaria. Y no es difícil reconocer en esta descripción las características de Apulco, pequeño pueblo en los bajos del Estado de Jalisco donde el 16 de mayo de 1918 nació el niño que, más tarde, se haría famoso en el mundo de las letras. Su nombre completo era Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno.
El Boom.
El “boom” es el nombre que se ha dado a un fenómeno editorial sin precedentes que dio a conocer mundialmente a todo un grupo de célebres narradores que en las décadas de 1960 a 1980 perfeccionan el modelo narrativo del realismo mágico y lo popularizan. Coincide en el tiempo con la novela experimental en España. En 1962, el mismo año que aparece Tiempo de silencio, se publicaba La ciudad y los perros de Vargas Llosa. En 1967, el mismo año que Volverás a Región, del español Juan Benet, aparece Cien años de soledad de García Márquez. El “boom” no tiene carácter generacional. Está formado por escritores de diversas edades y países, y frecuentemente con escasa relación entre ellos. Lo que los une es la voluntad de continuar la renovación iniciada con el realismo mágico.
Alejo Carpentier fue el primer teórico del realismo mágico en un prólogo escrito para El reino de este mundo (1949), historia de un levantamiento de esclavos en Haití en el siglo XVIII. En la misma época se ambienta El siglo de las luces (1962). Ambas novelas trazan un grotesco retrato de la fusión entre los ideales ilustrados y revolucionarios y la cultura africana de las Antillas.
Con parecido estilo barroco se relata en Los pasos perdidos (1953) un viaje a través de la selva que acaba atrapando a sus protagonistas. Otras novelas del autor son Ecué- Yamba-O (1933), descripción vanguardista del mundo negro cubano, El acoso (1956), novela breve de compleja estructura acerca de un traidor, y El recurso del método (1974), centrada en una dictadura.
JOSÉ LEZAMA LIMA, además de poeta, es también un importante prosista, tanto en el ensayo como en la novela. Paradiso (1966) es una novela con un lenguaje extraordinariamente barroco en la que expone de forma compleja y por momentos hermética la vida de su protagonista (en parte trasunto biográfico del propio Lezama) desde la infancia hasta los veinticinco años. Las preocupaciones existenciales y metafísicas del escritor cubano, así como su vastísima cultura, aparecen de forma constante en esta especie de extensa autobiografía, en la que la indagación en la memoria y en las sensaciones, como buen conocedor de Proust, le sirven para desarrollar su particular visión del mundo.
MARIO VARGAS LLOSA (per., 1928, y con doble nacionalidad española desde 1995) alcanzó fama desde su primera novela La ciudad y los perros (1962), crónica y crítica de la formación en una escuela militar al servicio de la burguesía limeña. Novela muy compleja en lo formal superponiendo acciones, personajes y tiempos y empleando sistemáticamente el monólogo interior. Igualmente compleja y con un mundo rural aún más violento, es La Casa verde (1965). Conversación en La Catedral (1969) es un larguísimo diálogo en que se evoca el Perú de la juventud del autor para hacer una profunda crítica política. La complejidad técnica ha disminuido, pero la superposición de diálogos diferentes hace la novela de difícil lectura al tejer con maestría diversas historias para ofrecer un fresco del Perú contemporáneo. Pantaleón y las visitadoras (1973), es una hilarante sátira de la adscripción al ejército peruano de un grupo de prostitutas. Destaca sobre todo por el uso de documentación y materiales narrativos en estado bruto como oficios internos del ejército; el contraste entre su lenguaje y la realidad lleva al límite el absurdo y la hipocresía. La Guerra del fin del mundo (1981) es una recreación alucinada de las guerras internas latinoamericanas. Con esta novela la perspectiva ideológica de Vargas Llosa cambia: abandona sus simpatías izquierdistas de los sesenta y desconfía de las ideologías progresistas, que aparecen aquí encarnadas en la figura de estrafalarios anarquistas o iluminados. La fiesta del Dpto. de Lengua Castellana y Literatura. IES Los Cantos. www.lengualoscantos.com 13 chivo (2000) es su aportación a la novela de dictador (Trujillo, de Santo Domingo). El sueño del celta (2010) es su última novela.
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ es el más influyente de los autores del "boom", especialmente desde que le fuera concedido el Premio Nobel. Sus primeras novelas cortas tanteaban ya en la búsqueda de la unión de lo real y lo fantástico y en la formación de un peculiar mundo imaginario, al modo de Faulkner. Así aparecen novelas cortas como La hojarasca; El coronel no tiene quien le escriba; La mala hora; y libros de relatos como Los funerales de la Mamá Grande y Ojos de perro azul. Todos ellos crean el mundo fantástico de Macondo, y sientan las bases de Cien años de soledad, la novela que marcó el surgimiento del "boom" y supuso todo un fenómeno en las literaturas hispánicas (y tal vez en la literatura mundial). La obra es a la vez una síntesis de la historia de un poblado fantástico, Macondo -íntimamente unida a la familia de los Buendía- , que representa metafóricamente la historia de Colombia, de América Latina, y de la Humanidad en general, con los riesgos que la acosan: los más elementales problemas humanos)..., los problemas sociales, explotación, guerras... pero todo ello aparece representado en la novela por elementos fantásticos, fuerzas naturales insólitas, y en resumidas cuentas elementos maravillosos, que dan a la novela una textura peculiar entre el realismo y lo fantástico, acentuada por la mezcla de elementos trágicos, cómicos y extrañamente grotescos.
Posboom.
A este género también se le conoce como microrrelato, minificción y minicuento. Aunque es breve, el microcuento es exigente con el lector, ya que para comprenderlo y disfrutarlo el lector necesita saber y meditar mucho.
(Tegucigalpa, Honduras, 1921 - Ciudad de México, 2003) Escritor guatemalteco, uno de los autores latinoamericanos más reconocidos a nivel internacional. Aunque nacido en Honduras, Augusto Monterroso era hijo de padre guatemalteco y optó por esta nacionalidad al llegar a su mayoría de edad. Participó en la lucha popular que derrocó a la dictadura de Jorge Ubico y posteriormente hubo de exiliarse. Con un paréntesis en Guatemala y algún destino diplomático, vivió desde 1944 en México, donde trabajó en la UNAM y, como traductor, en el Fondo de Cultura Económica.
Isabel Allende
(Lima, 1942) Escritora chilena. Hija de un diplomático chileno que le inculcó su afición por las letras, Isabel Allende cursó estudios de periodismo. Mientras se iniciaba en la escritura de obras de teatro y cuentos infantiles, trabajó como redactora y columnista en la prensa escrita y la televisión.
Isabel Allende
En 1960 Isabel Allende entró a formar parte de la sección chilena de la FAO, la organización de las Naciones Unidas que se ocupa de la mejora del nivel de vida de la población mediante un exhaustivo aprovechamiento de las posibilidades de cada zona. Dos años después contrajo matrimonio con Miguel Frías, del que habría de divorciarse en 1987, después de haber tenido dos hijos: Paula -que falleció, víctima de porfiria, en 1992- y Nicolás. En 1973, tras el golpe militar chileno encabezado por el general Pinochet, en el que murió su tío, el presidente Salvador Allende, abandonó su país y se instaló en Caracas, donde inició su producción literaria.
Laura Esquivel
(México D.F., 1950) Escritora mexicana entre cuyas obras sobresale Como agua para chocolate (1989), novela que mereció el aplauso del público y la crítica y que fue llevada también con gran éxito al cine.
Laura Esquivel
Laura Esquivel cursó estudios de educadora, así como de teatro y creación dramática, y se especializó en teatro infantil, siendo cofundadora del Taller de Teatro y Literatura Infantil, adscrito a la Secretaría de Educación Pública. Entre 1979 y 1980 escribió programas infantiles para la cadena cultural de la televisión mexicana, y en 1983 fundó el Centro de Invención Permanente, integrado por talleres artísticos para niños, asumiendo su dirección técnica.
A instancias del que era entonces su marido, el cineasta mexicano Alfonso Arau, Laura Esquivel se introdujo en 1983 en la creación de guiones cinematográficos, debutando en 1985 con el guión de la película Chido One, el Tacos de Oro, historia de un futbolista nominada por su argumento para el premio Ariel de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México. En 1987 su obra de teatro infantil Viaje a la isla de Kolitas obtuvo una acogida muy favorable, manteniéndose en cartel durante un año en la capital mexicana.
Elena Poniatowska
(Elena Poniatowska Amor; París, 1932) Narradora y ensayista mexicana (de origen francés) creadora de un rico mundo de ficción, relacionado siempre con los acontecimientos, movimientos sociales y personajes del México contemporáneo; en su labor periodística intentó aplicar las técnicas del nuevo periodismo norteamericano.
Elena Poniatowska
Integrante de una antigua familia de la nobleza polaca y sobrina de la legendaria poeta Pita Amor, Elena Poniatowska nació en Francia, llegó a México durante la Segunda Guerra Mundial (contaba diez años de edad) y obtuvo la ciudadanía muchos años después, en 1969. Tras estudiar en su país de adopción y en Estados Unidos, en 1953 inició su carrera como periodista, profesión que ejerció siempre y le sirvió de punto de partida para varias de sus obras testimoniales. Por esa época se unió a la causa feminista y a la izquierda política.
Dante Liano, Guatemala , 1948. Comenzó a publicar narrativa desde muy joven. En 1974, ganó el Primer Premio en la sección Novela, con Casa en Avenida, en los Premios Literarios Centroamericanos de Quetzaltenango. De 1975 a 1977 vivió en Florencia. En 1978 regresó a su país, donde publicó Jornadas y otros cuentos (1978). Otros libros de cuentos son: La vida insensata (1987) y Cuentos completos (2008). La persecución contra los docentes universitarios lo decidió a dejar el país en 1980. Se estableció en Italia, donde se dedicó a la enseñanza universitaria. Actualmente es profesor de literatura española e hispanoamericana en la Università Cattolica del Sacro Cuore (Milán). Ha publicada varias novelas, entre ellas: El lugar de su quietud (1989), El hombre de Montserrat, (1994), El misterio de San Andrés, (1996), El hijo de casa (2004), Pequeña historia de viajes, amores e italianos (2008), El abogado y la señora (2017) y Requiem per Teresa (2019). Con Rigoberta Menchú ha colaborado en la publicación de 6 libros de relatos mayas. Premio Nacional de Literatura (1991) de Guatemala.
Alfredo Bryce Echenique
Alfredo Bryce Echenique
(Lima, 1939) Narrador peruano cuya prosa desenvuelta y osada lo ha situado entre los más originales narradores latinoamericanos. Bryce Echenique ha desarrollado una narrativa muy próxima al cuento oral, donde se difuminan las fronteras entre realidad y ficción, pues el autor recurre frecuentemente a sus propias experiencias para configurar un relato vivo y plagado de giros y peripecias. Profundo conocedor de la sociedad limeña, clasista y contradictoria, recurre a la ironía para lograr un humorismo que pretende provocar, según el propio autor, «la sonrisa lúcida». Es además el creador del antihéroe latinoamericano en Europa, caracterizado por sus contradicciones personales y una constante evocación de su lejano país.
ALFREDO BRYCE ECHENIQUE
(1939- )
Alfredo Bryce Echenique nació en Lima (Perú) el 19 de febrero del año 1939, en el seno de una familia de posición acomodada dedicada a la banca.
Inicio su formación académica en colegios estadounidenses e ingleses radicados en Lima.
Más tarde estudió Derecho y Letras en la Universidad de San Marcos de la capital peruana, licenciándose en el año 1964.
Posteriormente amplió estudios en la Universidad de la Sorbona de París.
En el año 1964 salió de su país para ejercer la docencia en diferentes universidades europeas y americanas, como Nanterre, la Sorbona, Vincennes, Montpellier, Yale y Austin.
En la década de los 80, Bryce Echenique estableció su residencia en España.
En 1967 contrajo matrimonio con Maggie Revilla.
En 1989 se casó con su segunda esposa, Pilar de Vega.
Saltó a la fama literaria con su colección de cuentos “Huerto Cerrado” (1968), siendo sus títulos más importantes las novelas “Un Mundo Para Julius” (1970), “Tantas Veces Pedro” (1977) y “La Vida Exagerada De Martín Romaña” (1981), novela continuada por “El Hombre Que Hablaba De Octavia de Cádiz” (1985), ambas englobadas en el volumen titulado “Cuadernos De Navegación En Un Sillón Voltaire”.
Su obra literaria se significa por su sentido del humor y la vivacidad narrativa que impregna a sus texto.
El ensayo en la literatura hisponoamericana del siglo.
El ensayo hispanoamericano se remonta al siglo XVII es reflejado mediante temas característicos que lo definen y lo diferencian de otros ensayos, tales como las manifestaciones hacia el ámbito político, social, económico, cultural, nacional y de identidad.
José Enrique Camilo Rodó Piñeyro (Montevideo, Uruguay, 15 de julio de 1871 - Palermo, Italia, 1 de mayo de 1917) fue un escritor y político uruguayo. Sus obras señalaron el malestar finisecular hispanoamericano con un estilo refinado y poético, típico del modernismo. Fue el creador del arielismo, corriente ideológica basada en un aprecio de la tradición greco-latina.
Octavio Paz con su ensayo El laberinto de la soledad. Fiel a su estilo dialéctico, el autor mexicano confronta las particularidades del ser nacional combinando estadios de soledad y orfandad (el pachuco y la malinche), con factores históricos y sociales para desembocar en los mismos motivos, pero transportados al ámbito universal del hombre contemporáneo. Este ensayo figura un entrecruzamiento entre la historia, la psicología social y la literatura en metáforas corporales del tipo: "la madre chingada y sus descendientes". Desde un aspecto sistémico, esta obra permite completar la secuencia existencial de Martínez Estrada, dentro de la visión universal emblemática del hombre arrojado al mundo.
Germán Arciniegas
Nació en Bogotá el 6 de diciembre de 1900 y falleció en 1999. Fue un destacado ensayista, diplomático, historiador y político, que comenzó su actividad periodística desde muy joven. También fundó y dirigió numerosas revistas culturales.
Octavio Paz
Nació en Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y murió en 1998. Este ensayista, poeta y diplomático ganó el Premio Nobel de Literatura en 1990.
Se considera uno de los más influyentes escritores del siglo XX y también uno de los poetas más destacados de las letras hispanas.
José Julián Martí Pérez
(La Habana, Capitanía General de Cuba; 28 de enero de 1853-Dos Ríos, Capitanía
General de Cuba; 19 de mayo de 1895) fue un escritor y político de origen
cubano. Político republicano democrático, pensador, periodista, filósofo y poeta
cubano, creador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra
del 95 o Guerra Necesaria, llamada así a la guerra de Independencia de Cuba. No
sólo perteneció, sino inició el movimiento literario llamado modernismo.
José Julián Martí Pérez
nació en La Habana el 28 de enero de 1853. Su padre era Mariano Martí, natural
de Valencia (España), y la madre Leonor Pérez Cabrera, de Santa Cruz de
Tenerife, Canarias, España. Pasó su infancia en Valencia.
En 1866 se matriculó en
el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana. Ingresó también en la clase de
Dibujo Elemental en la Escuela Profesional de Pintura y Escultura de La Habana.
El 4 de octubre de 1869,
al pasar una escuadra del Primer Batallón de Voluntarios por la calle
Industrias nº 122, donde residían los Valdés Domínguez, de la vivienda se oyen
risas y los voluntarios toman esto como una provocación. Regresan en la noche y
someten la casa a un minucioso registro. Entre la correspondencia encuentran
una carta dirigida a Carlos de Castro y Castro, compañero del colegio al que,
por haberse alistado como voluntario en el ejército español para combatir a los
independentistas, calificaban de apóstata.
(José Vasconcelos Calderón; Oaxaca, 1882 - Ciudad de México, 1959) Político, pensador y escritor mexicano. Fue el fundador del Ministerio de Educación en su país, desde el cual desarrolló una fecunda y extraordinaria labor, lo que le mereció el sobrenombre de El maestro de la juventud de América.
Licenciado en derecho por la Escuela Nacional de Jurisprudencia en 1907, presidió en 1909 el Ateneo de la Juventud, del que fue fundador. José Vasconcelos fue partidario de la Revolución Mexicana desde sus inicios, ya que participó en el movimiento maderista como uno de los cuatro secretarios del Centro Antirreeleccionista de México. Fue designado codirector del periódico El Antirreeleccionista por Félix F. Palavicini. En la insurrección de 1910-11 fue secretario y sustituto de Francisco Vázquez Gómez, agente confidencial de Francisco I. Madero en Washington, y fundador del Partido Constitucionalista Progresista.
Pedro Henríquez Ureña
nació en la ciudad de Santo Domingo, en el año 1884, producto de la unión de la
famosa poetisa dominicana y precursora de la formación del primer grupo de
profesores para la escuela normal de República Dominicana, Salomé Ureña de
Henríquez, y Francisco Henríquez y Carvajal, quien además de abogado llegó a ser
presidente provisional de la República durante la intervención de las tropas
estadounidenses en el país, alrededor de la segunda década del siglo XX.
Considerando el aspecto de su proveniencia, es importante destacar su pasión
por la literatura y el buen uso del lenguaje.
En este sentido, sus
creaciones fueron influenciadas especialmente por la corriente del humanismo,
un movimiento filosófico que se desarrolló en Europa durante los siglos XIV y
XV que, buscaba romper con las tradiciones propias de la época medieval, para
adentrarse más en la naturaleza humana, sus cualidades y formas en todos los
sentidos, con el fin de descubrir al hombre como ser pensante, a partir de los
razonamientos principalmente griegos.
Pedro Henríquez Ureña
es el intelectual dominicano más conocido del siglo XX. Su obra ha influido a
generaciones de escritores y ensayistas en México, Argentina, Cuba y Estados
Unidos. Aquí el autor sitúa su obra dentro del canon del ensayo cultural
dominicano, comparando su acercamiento a los temas de raza e hispanidad con los
de José Ramón López y Américo Lugo.
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